《堡垒之夜》上线《波西·杰克逊：怪物攻城》玩法，其内容丰富度远超常规创意地图

《波西·杰克逊与奥林匹亚众神》的新一季确定于12月10日在Disney+平台首播。而在剧集正式上线之前，这部奇幻题材的剧集已以全新岛屿的形式入驻《堡垒之夜》，该岛屿是基于剧集内容打造的。尽管《堡垒之夜》里不少用于宣传的岛屿往往内容单薄，没什么值得玩家再次探索的价值，但这次推出的《波西·杰克逊：怪物围攻》岛屿，却带来了远超预期的丰富游戏体验。 这个岛屿在12月9日推出，玩家可以加入混血营，还会被分配一位神祇作为自己的父母。之后，你就要开始锻炼各种力量和能力，学习使用各类武器。游戏的核心是三场首领战，和朋友们组队游玩的时候，体验会特别有意思。 说实话，我对波西·杰克逊系列了解得不多。我只看过一集相关剧集，也没读过原著。不过，《怪物围攻》在让观众快速理解剧集世界观这件事上做得挺不错。这得益于游戏里角色会出现在一张内容丰富的地图上，不仅提供了一些故事背景的说明，还给出了提升游戏表现的技巧。毕竟，要是你要和只穿内裤的米诺陶（剧集中和游戏里都出现过的角色）对战，总得知道该怎么应对吧。 尽管在设定、故事与角色方面大量参考了波西·杰克逊系列，但游戏玩法却直接源自《堡垒之夜》。战斗时，你不仅拥有近战武器，还配备远程武器，并且能够对这些武器进行升级，甚至在战斗结束后，还可以借助护盾药水和医疗包来恢复状态。而这些物品都需要用德拉克马购买，德拉克马是你通过完成各类任务获取的游戏内货币。地图各处散落着硬币和宝箱，它们同样能为你提供德拉克马，让你可以迅速积累货币，进而购买大量可解锁物品。 新游戏的某个任务同样高度依赖《堡垒之夜》的攀爬机制。攀爬对象是那座巨大炽热的山脉，它常出现在剧集背景里。在《怪物围攻》中，岛屿开发团队首次将其具象化，打造出一段惊险万分的攀登之旅：沿途布满惊心的跳跃点、幽闭的狭窄空间，底部还有熔岩湖——一旦不慎滑落坠落（这种情况很可能发生），它就会在下方等着你。 对于该系列的粉丝而言，游戏所包含的内容远不止于此。开发者透露，游戏里会有不少熟悉的角色登场，其数量远超你预想中的主要角色范畴。而这一切都将指向一场极具电影质感的最终Boss战——玩家将直面斯库拉与卡律布狄斯这两头曾在剧集第二季中亮相的海怪。 整个岛屿仅有的不足在于，目前还没有任何特色物品上架商店，这确实有点可惜——毕竟波西和他朋友们的皮肤设计得相当出色，要是能在大逃杀模式里推出，大概率会很受玩家欢迎。不过眼下，不妨先去《波西·杰克逊：怪物围攻》里体验一番乐趣吧。 《波西·杰克逊：怪物围攻》已经上线了，大家可以使用岛屿代码9135-6797-0922来体验。

2026-01-09 发布

看完《Pluribus》第六集后，我对苹果科幻剧产生了一个令人不安的新猜想

《普路里布斯》里的蜂群思维具有怎样的意义？截至目前，这部剧除了直白地传达“蜂群思维是有益的”这一观点外，尚未给出更多解答。与之相对，主角卡罗尔·斯特卡（由瑞亚·西霍恩饰演）更专注于解除这种“联结”状态，而非探究它最初形成的缘由。 这差不多就像我们其实并不怎么在意蜂群思维的最终目的究竟是什么——倘若它确实存在目的的话。（吉列尔莫也承认他并非完全明晰这部剧的最终走向，所以他或许是刻意让事情保持模糊的状态。）不过，《普路里布斯》第六集里的一个细节却让我感觉，这部剧的结局可能比我预想的要黑暗太多了…… [编者注：以下内容包含《普路里布斯》第六集的剧透。] 图片来源：Apple TV 我们来快速梳理一下《普路里布斯》近期那些令人震惊的剧情披露：第五集末尾，卡罗尔在一家工厂里发现了蜂群思维的秘密——这里储存着大量人类尸体，并且这些尸体正被进行加工和消耗。到了第六集，她把这个消息告知其他未被蜂群思维同化的幸存者时，却意外得知他们其实早就知晓此事。真相是，蜂群思维的特性决定了他们极度和平，别说杀害动物了，就连采摘水果、蔬菜或是收割谷物这类事都做不到。于是，他们只能利用一切可获取的营养来源维生，这其中就包括在大规模意识联结初期的混乱中死去的大约9亿人类。 这个消息还带来了另一个转折：即使有这么多尸体可供食用，如果找不到解决方案，大多数蜂群思维仍将在十年内饿死。（实验室培育的肉不是一种选择吗？） 这看起来无疑是个重大疏漏！要知道，要是某类外星智慧生命一开始就创造出了蜂群思维，接着又把相关的技术配方散播到整个宇宙，那他们难道不该把饥饿这类问题考虑在内吗？要是蜂群思维程序最终只会把接收它的文明都毁灭掉，那当初又何必费力气去传播它呢？ 除非这就是一直以来的目的…… 蜂群思维约翰·塞纳在为卡罗录制的视频中解释食人行为图片来源：Apple 不妨想想，蜂群思维究竟意味着什么？或许它并非来自外太空的馈赠，而是某种武器。说不定有外星物种觉得人类对宇宙其他区域存在威胁，于是决定出手干预——把人类改造成会自我消耗殆尽的蜂群思维，这确实是个相当巧妙的手段。 客观地讲，我的理论确实存在若干不完善之处。其一，地球上并非所有人类都会走向死亡，准确来说只是“大部分”人类会如此。此外，原始信号背后的外星蜂群意识，说不定根本不将非蜂群意识视作智慧生命，这就意味着它不会在意人类的命运走向。亦或者，其目标并非消灭人类，而是拯救海豚这类濒危物种。退一步讲，即便该理论成立，后续又会发生什么呢？是对地球展开全面入侵？还是外星人会转向下一个目标，任由幸存的人类自行发展？ 这里最贴切的类比或许是另一部科幻作品——刘慈欣的三部曲《三体》，这部作品正由《权力的游戏》的制片人大卫·贝尼奥夫与D.B.魏斯改编为Netflix剧集。在系列的第二部《黑暗森林》里，人类意识到宇宙中其实遍布智慧文明，而这些文明都在持续隐藏自身并试图消灭彼此。这一被称作“黑暗森林理论”的观点，恰好能解释外星生命为何从未造访过地球。 在《普路里布斯》第一集中，甚大阵列的科学家从外星信号中接收到蜂群思维配方图片来源：Apple 在书中，黑暗森林理论最终成为对抗外星入侵的威慑手段；一种武装装置发出威胁，若入侵者不永久撤离，就会将双方母星的坐标暴露给全宇宙。可当这一装置在拯救地球的最后努力中被触发时，却给人类招致了厄运，致使多年后某个未命名的第三外星文明发射武器毁灭了我们。 这难道就是《普路里布斯》里正在上演的情节吗？或许这听起来有些牵强附会，但就当下而言，黑暗森林理论在我看来，和其他任何关于蜂群思维终极目的的阐释一样站得住脚。 《普路里布斯》第1-6集正在Apple TV上播出。新剧集每周五播出。

2026-01-09 发布

桑巴·舒特透露《Pluribus》角色不为人知的背景故事

在文斯·吉里根（Vince Gilligan）打造的科幻剧集《Pluribus》里，一场颠覆世界的事件，让本就被称作“地球上最悲惨的人”愈发消沉孤寂；她拼力想让一切回归正轨，可这些尝试反倒让自己陷入更深的孤立。不过，为了平衡她身上的愤懑与执拗，吉里根和编剧团队塑造了另一个角色——这个角色在全新的世界秩序里如鱼得水，剧集也借此化作了一段关于愿望成真的幻想篇章。 《Pluribus》第六集“HDP”里，系列主角卡罗尔·斯特卡（由Rhea Seehorn饰演）再次见到了优雅的绅士享乐主义者库姆巴·迪亚巴特——这位角色的扮演者是曾出演《我们的旗帜意味着死亡》的Samba Schutte，他为卡罗尔带来了关键的新信息。Polygon团队和舒特坐下来聊了聊，在不剧透的前提下回顾了他在“HDP”中最核心的场景：那是一段詹姆斯·邦德式的幻想时刻，无论对角色本身还是饰演他的演员而言，都是梦想照进现实的体验。除此之外，我们还和舒特进行了一场包含剧透的深度对话，探讨了迪亚巴特先生鲜为人知的背景故事、他在“HDP”里做出的重要抉择，以及他和卡罗尔之间关系暗藏的秘密。 [编者注：以下内容严重剧透《Pluribus》第6集。] 图片来源：Apple TV 在《Pluribus》中，大部分人类感染了一种外星病毒，使他们融入了一个极乐和平的蜂巢思维。只有大约十几个看似免疫的“原初者”留在地球上，但到目前为止，卡罗尔试图团结其他原初者对抗“联结者”的努力只遭到了困惑、蔑视，或者在迪亚巴特的情况下，温和的反对。 在“HDP”中，卡罗尔驱车前往拉斯维加斯寻找迪亚巴特，并提供了她认为是最终证据的东西，证明联结者是可怕的怪物——他们一直在食用加工过的人类尸体！！！他勉强承认其他原初者已经知道了这个爆炸性消息，他们并不担心，并且他们一直在通过每周两次的 Zoom 会议讨论此事，但他们选择将卡罗尔排除在外。 除此之外，迪亚巴特告诉她，联结者现在有一种方法可以将原初者融入蜂巢思维，但他个人暂时选择了退出。我们与演员桑巴·舒特讨论了这一决定，以及更多关于迪亚巴特的事情。 本次访谈经过编辑，力求简洁明了。 图片来源：Apple TV Polygon：迪亚巴特不想加入蜂巢思维的启示并不令人惊讶，但这与大多数原初者的感受形成了对比。你认为这个选择从何而来？除了热爱他能实现的幻想之外，还有更多原因吗？ 桑巴·舒特：我认为这很有趣，因为整个剧集都是关于你如何应对变化。有些人否认，比如拉克丝米。有些人想要改变，比如库西马尤，那个只想成为他们一员的秘鲁女孩。卡罗尔想通过科学手段逆转它。马努索斯想通过杀死所有人来逆转它。而迪亚巴特想通过拯救世界免于饥饿来拥抱这种变化。 我觉得他身上有几分人道主义者的影子，或者说他自认为在某种意义上是人类的代表——这并非只因他乘坐空军一号。他能理解问题的两面：联结者的立场，以及他们为何会吃人，还有卡罗尔的想法。所以他扮演着中间人的角色。但他太贪恋当下的新生活，不愿为此做出牺牲。他的态度很明确：“感谢邀请，但我还是算了。”和卡罗尔一样，他珍视自身的个性，看重“做自己”这件事，并且乐于去体会、接纳真实的自我。他不想失去自由意志，也不愿放弃手中已有的权力和掌控力。 图片来源：Apple TV 迪亚巴特对卡罗尔表现出一种善意，我认为这对观众来说是一个有用的榜样，他们可能经常对她的某些行为感到恼火，但也可能希望有另一个人关心她。你说过你和文斯·吉里根讨论过他的背景，他来自贫困和匮乏。你认为他的善意之源来自哪里？ 你留意第2集的话，会发现他们在空军一号上时，他展现出了极为理性的一面。他常常以理性的反驳来回应卡罗尔的观点。比如在这一集里，他说：“你想啊，从某种角度看，这不正是我们所有人都向往的世界吗？没有种族歧视，也没有偏见。”他的这番论述逻辑清晰、很有道理。有意思的是，这可把卡罗尔气坏了。我记得和雷亚对戏时，她剧本里的表演提示就只有“啊啊啊！”，而且每一场和我同框的戏都是如此。[笑] 我很享受我们之间的这种相处状态，我会想：“嗯，我明白你的意思，但说实话，事情也没那么糟糕。”他身上既有非常理性的一面，我也从他身上看到了几分自己的影子。我觉得他和卡罗尔一样，内心深处是害怕孤独的，他不想独自一人。希望那些在第二集里对他有看法的人，能看到他充满人情味的那一面。他想成为卡罗尔的伙伴，不想让她感到孤单——他懂她的孤独，看到了她的处境，真心想帮她适应这个全新的世界。 图片来源：Apple TV 你为他建立了多少背景故事，无论有没有文斯的参与？ 我的灵感很大程度上源于一次偶然的发现。当初接到试镜邀请时，拿到的只是虚拟片段。片段里他们称呼角色为“库姆巴先生”，我当时就愣了——“库姆巴先生？在毛里塔尼亚，库姆巴明明是女性的名字啊。”不过我还是认真完成了试镜，后来确定出演这个角色时，我特意和文斯聊起这件事：“其实我挺喜欢‘库姆巴先生’这个称呼的，因为在我们的文化里，男人会用女性名字，通常是因为他母亲在生他时不幸去世了。这一点让我对这个角色的背景有了很多联想。”你仔细看会发现，他不像其他原初者那样有家人陪伴，身边围绕的都是超模。所以我觉得，他应该来自一个缺乏家庭温暖的环境，身边没有真正让他牵挂的人。 文斯当时那反应特别逗，[带着点尖细又尴尬的腔调]“哦，我真的一点都不知道！”我就跟他说：“别这样，收下这份夸奖嘛！”他才松口：“行吧，那感觉确实很棒！”我就喜欢文斯这点实在劲儿。我们没改他的名字，因为我觉得这名字背后藏着他真实的样子——他从小缺了母亲那样的角色，可能成长路上连个能亲近的家人都没有。现在他开了这家糖果店，这可是他小时候心心念念的愿望啊，所以他走进店里就想把所有糖果都尝一遍，毕竟现在终于能实现了。你看，这事儿就这么巧，还以这么美好的方式留了下来。 在《Pluribus》工作与在《我们的旗帜意味着死亡》工作有什么不同？ 《我们的旗帜》带给我的体验非常棒。我是说，能和塔伊卡·怀蒂蒂（Taika Waititi）、里斯·达比（Rhys Darby）以及剧集创作者大卫·詹金斯（David Jenkins）合作，扮演一个浑身邋遢、完全不在意形象的海盗——想想就觉得[笑]像美梦成真一样。不过说到《Pluribus》，我早就一直是文斯的超级粉丝了。加入剧组后，大家把我当成家人一样接纳——这些人已经合作二十多年了，在片场你能真切感受到那种默契。这里的每个人都有丰富的共同经历，而且协作氛围特别好，这种氛围是从文斯开始自上而下传递的。雷亚打电话欢迎我加入的时候，还提出要和我一起排练，她的热情特别打动我。我从来没在哪个片场像这样感受到满满的接纳感。 这里没有任何等级划分，每个人都十分乐于协作。你能看出这是如何助力每个人在各个领域、各个部门都展现出最佳状态的。我所饰演的角色和《我们的旗帜》里的罗奇（Roach）截然相反。迪亚巴特衣着考究，我有机会挑选那些令人惊艳的手表与珠宝，戴上超级碗戒指，搭乘空军一号出行，塑造一个如此享受奢华生活、又如此生动迷人的角色。这实在是充满乐趣。 能够让他来自毛里塔尼亚是文斯的一份礼物，扮演一个来自我真正故乡的人。我还没有在美国电视剧中看到过来自毛里塔尼亚的角色。所以能够拥抱这一点，并引用它，从我吃的食物到我们偶尔提到的名字，这真是一次美丽的经历。 《Pluribus》第1-6集现已在Apple TV上播出。新剧集每周五上线。

2026-01-09 发布

《神秘博士》衍生剧在迪士尼放弃版权后意外实现收视率飙升的翻盘

对于《神秘博士》的粉丝而言，这一年堪称跌宕起伏。重启系列的第二季中，恩库蒂·加特瓦担纲第十五任博士一角，瓦拉达·塞图则饰演了不苟言笑的护士贝琳达·钱德拉。尽管剧集开局表现强劲，但评论界与粉丝群体对这部作品——特别是大结局部分——的评价却呈现出褒贬不一的态势。不过，这丝毫没有妨碍粉丝们热切关注由拉塞尔·T·戴维斯与导演迪伦·霍姆斯·威廉姆斯联手打造的《神秘博士》全新衍生剧：《陆地与海洋之战》。 这部新科幻剧的背景设定和BBC目前最大的科幻IP一致，首播时的收视率十分亮眼。该剧在12月7日上周日于BBC一台播出了前两集。第一集在播出当晚就吸引了280万观众，第二集则有210万观众收看。正如英国电视行业人士所提到的，这些收视数据比近年来《神秘博士》多数剧集的首播收视都要高得多。 这一里程碑之所以意义非凡，是因为前两集的播出时间恰好与英国最火的真人秀《我是名人》的决赛撞档。即便《陆地与海洋之战》的第二集全程都在ITV这场决赛的时段内播出，其收视率依然比BBC同一时段的节目多出了40万观众。 迪士尼放弃与《神秘博士》的合作后不久，该剧前两集便取得了成功。据Deadline援引业内人士消息，除了收视率不尽如人意外，该剧被认为“对特朗普时期的美国而言过于‘觉醒’”也是原因之一。在是否续订的考量中，这一点与收视率问题、以及加特瓦不愿完全投入角色（该演员因倦怠在两季后选择退出）共同被视作“迪士尼方面的考量因素”。 无论如何，《神秘博士》的世界显然仍有旺盛的受众需求。并且，从这些收视率来看，这个世界的核心或许未必一定要包含那位四处旅行的时间领主本人。即便如此，我们还是忍不住好奇（也满怀期待），博士会不会在最终集落幕前以某种形式现身。 这部五集的剧集围绕巴克莱（由拉塞尔·托维饰演）展开故事，他是UNIT组织的一名基层职员，而这个军事组织曾无数次应对过外星生命形态相关事件，其中也包括博士。不过，当古老的海魔物种从海洋中苏醒崛起时，巴克莱和UNIT的其他成员都对此毫无准备，一时之间难以应对。在这种情况下，巴克莱没有别的选择，只能担任人类大使，与名为萨尔特（古古·姆巴塔-罗饰）的生物协商，争取在峰会上拥有发言的机会。与此同时，UNIT的领导人凯特·莱斯布里奇-斯图尔特（杰玛·雷德格雷夫饰）则一心想要用尽一切办法来保护人类。 参与这部剧的其他明星还有科林·麦克法兰、亚历山大·德弗里恩特以及露丝·马德利。 这部剧的整体氛围比《神秘博士》一贯给人的感觉要黑暗不少，但从首播的收视数据来看，这显然没让粉丝们打退堂鼓。甚至可以说，这种黑暗感或许正是该剧此前一直缺少的关键元素。

2026-01-09 发布

这里涵盖了《我的世界》的所有相关内容

开放世界沙盒冒险游戏《我的世界》自2011年问世以来，一直稳居最具标志性与人气的游戏行列。它把不同年龄、不同背景的玩家都汇聚到这个方块构建的世界里，看似简单的表象下，藏着令人惊叹的丰富内涵。 如果你在生存模式的冒险中需要额外助力，那可算找对地方了。这里为你准备了合成、附魔、探索、建筑与红石装置的实用指南，还有敌对及被动生物的详尽信息等内容。# 基础游戏设置 如果你是《我的世界》的新手，需要了解基本设置或解决错误问题的帮助，我们为你准备了全面的指南。

2026-01-09 发布

《多面体》第六集的相关理论表明：卡罗尔的危险性超过了其他幸存者

《群英传》第六集的剧情紧张刺激，扣人心弦。由瑞亚·西霍恩饰演的卡罗尔，在目睹蜂巢意识体以人肉为食的场景后，内心受到极大冲击。她本打算亲自向其他幸存者揭开这一可怕的真相，过程中却意外了解到更多关于“他者”的信息。“人类衍生蛋白”这一设定，进一步说明了蜂巢意识体在与卡罗尔等幸存者融合过程中存在的限制。起初，这个发现让卡罗尔松了一口气，但在我看来，她正遭遇比以往更为严峻的意识被改造的危机。 [编者按：以下内容涉及《群英传》第六集的剧情透露。] 图片来源：苹果公司 当卡罗尔动身前往拉斯维加斯，打算向孔巴·迪亚巴特（由桑巴·舒特饰演）揭露“他者”以人类为食的真相时，意外地发现对方其实早就知晓此事。约翰·塞纳借助预先录制的视频，为食用“人类衍生蛋白”（HDP）的行为做出了颇具说服力的辩解：这样做是为了避免浪费最初融合过程中产生的8.86亿具尸体，以及之后死亡的人们。就像佐西娅（卡洛琳娜·维德拉饰演）在第二集里所说的，蜂巢意识体“更偏向于素食”，但因为他们有着绝不伤害其他生命的严苛准则，甚至连植物都不会去采摘。即便有了人肉作为补给，全球大部分人口还是会在十年之内饿死。 当卡罗尔质问为何如此平静，尤其提到蜂巢意识体终究会找到办法逼迫幸存者融合时，孔巴道出了与“他者”交流得到的关键信息：融合是病毒导致的，而那12位幸存者有着免疫力。要让他们被感染，“他者”得定制特殊病毒，这就必须提取干细胞，可未经允许就进行侵入性操作，是违反他们核心准则的。 图片来源：苹果公司 卡罗尔欣喜若狂，立刻联系“他者”核实孔巴的说法。她清楚地表明拒绝同意提取干细胞，对方回复道：“我们明白您的意思了，卡罗尔。您不同意。不会从您体内采集干细胞。我们会尊重您的意愿。”随后，她如释重负地回到了阿尔伯克基的家中。 然而在第三集的闪回片段里，早已悄然埋下了伏笔：卡罗尔曾和伴侣海伦（由米里亚姆·肖尔饰演）一同参观冰旅馆，当时她还抱怨道：“我原本能省下10万美元，用来在这儿冷冻卵子呢。”而这些被冷冻的卵子里，也同样含有她的干细胞。虽说“他者”要获取孔巴的骨髓干细胞得通过手术提取，但对于卡罗尔，却不用接触她的身体，就能得到定制病毒所需要的遗传物质。 “他者”从不说谎，却精于规避核心问题。当被问到是否为素食主义者时，他们回应“更希望自己是”，这样的回答既满足了幸存者的好奇心，又掩盖了令人毛骨悚然的真相。卡罗尔拒绝干细胞提取时，他们保证“不会从您的身体里采集”，可这依旧为从体外获取预留了操作余地——承载着海伦记忆的“他者”，对卵子的所在之处心知肚明。 经过日夜不间断地研究幸存者融合之法，“他者”于昨日方才掌握定制病毒的技术。尽管该手段与不伤害原则存在冲突，但卡罗尔作为带给他们最多痛苦的目标，恰好成为了道德层面的突破口。可以明确的是，他们正加快为她定制病毒的进程，表面上看似尊重她意愿的字面意思，实际上却遵循着“让她获得幸福”这一生物学使命。

2026-01-09 发布

《赛博朋克2077》五周年庆：开发者送上真挚寄语

《赛博朋克2077》在今日（12月10日）迎来了发售五周年的纪念日。这款RPG游戏最早于2020年12月10日推出，过去五年的发展历程中充满了起伏与变化。游戏设计师帕维尔·萨斯科（Pawel Sasko）近期也分享了自己的感想，用真诚的话语来纪念这个具有里程碑意义的时刻。 “我对每一位玩家都满含感激，”他说道，“能成为这个社区的一员，我觉得特别幸运。大家为《赛博朋克2077》创作的那些图片、视频、cosplay和模组，我全都很喜欢——这真是一段奇妙的旅程。” 他接着说道：“希望大家能喜欢我们所讲述的故事以及塑造的角色。能够参与到这个社区当中，我感到十分荣幸，同时也很感谢自己能有机会为这款游戏效力，为大家的生活带来一些有价值的体验。” 另一位开发者巴特克·皮尔科（Bartek Pyrko）称：“能成为打造夜之城团队里的一份子，我内心满是骄傲。这个项目对我产生了深刻的影响——不管是作为设计师，还是作为一个独立的个体。这是我在CDPR参与的第一个项目，已然成为我职业生涯里具有决定性意义且难以忘怀的一段经历。” 2020年12月刚发售的时候，《赛博朋克2077》在技术方面有很多问题，还曾一度从PlayStation商店下架，数千名玩家都拿到了退款。 CD Projekt曾承诺会持续对游戏进行更新、修复与改进，这家波兰游戏开发商也切实履行了这一承诺。随着后续一系列更新的推出，游戏的整体状态得到了明显改善，而在2023年推出的2.0版本更新更是重构了游戏的多项核心系统，同时还同步上线了《往日之影》这款资料片。 《赛博朋克2077》的全球销量目前已成功突破3500万份，其达成这一销售里程碑的速度更是超过了《巫师3：狂猎》。在今年更早的时候，这款游戏还登陆了新平台Switch 2。而正如大家所预料的那样，它的续作《赛博朋克2》也已经处于开发进程当中了。 另外，CD Projekt最近也宣布要推出官方的《赛博朋克》集换式卡牌游戏，这款游戏里会包含《赛博朋克2077》和网飞剧集《边缘行者》的角色，而该项目的Kickstarter众筹计划预计在2026年启动。 2025年度《赛博朋克2077》优质模组精选推荐 查看更多

2026-01-09 发布

提醒：Switch与Switch2适用的VirtualBoy已在MyNintendo商店正式上架

该游戏库预计在明年，也就是2026年2月17日，正式加入Switch Online +扩展包服务。若您目前仍未确定是否订阅，特此提醒：头戴设备（包括纸板模型）已在部分地区的My Nintendo商店开始售卖。 当然，要购买这些产品得先成为付费的Switch Online会员才行。其中价格较高的设备售价是99.99美元，换成英镑是66.99英镑；价格相对便宜的纸板模型，售价则为24.99美元，英镑价是16.99英镑。 任天堂Switch 2与Switch 1适用的Virtual Boy $99.99

2026-01-09 发布

《龙与地下城》（2000年版）：从情怀满满的企划之作跌落至票房惨败的银幕悲歌

2000年12月8日，承载着无数人期待的《龙与地下城》电影终于上映，这部改编自全球风靡的桌面角色扮演游戏的作品，本应凭借鲜活的影像让数十年的幻想落地——至少在那个时刻，所有人都曾满怀这样的憧憬。 《龙与地下城》这部独立电影的诞生，离不开考特尼·所罗门（Courtney Solomon）那份执着的热爱。作为这款游戏的忠实粉丝，他亲自担任制片人与导演，一心只为将这部作品呈现在银幕上。早在1991年，所罗门就从当时的版权方TSR手中拿到了电影改编权，然而影片的制作却耗费了近十年时间。TSR因糟糕的商业运作早已声名狼藉，直到海岸巫师（Wizards of the Coast）接手这个IP，电影才终于得以开拍。期间，影片预算也从最初的1亿美元缩减至3500万美元，与此同时，大型制片厂和知名导演对《龙与地下城》的兴趣也逐渐消退。 结果是一部剧本拙劣、导演平庸的电影，即使在当时，其CGI效果也令人尴尬（《指环王：护戒使者》仅一年后上映）。 影片讲述了盗贼搭档里德利（贾斯汀·惠特林 饰）与斯内尔斯（马龙·韦恩斯 饰）意外卷入邪恶法师普罗菲昂（杰瑞米·艾恩斯 饰）的阴谋——后者妄图推翻伊兹米尔女皇萨维娜（索拉·伯奇 饰）的统治。在这个国度里，法师与非法师被严格划分为不同阶级，萨维娜一心想要终结这种歧视，她手中那柄能操控黄金龙的法杖，正是支撑这一目标的力量核心。与此同时，普罗菲昂也在寻觅一件相似的物品，以求获得对红龙的控制权，而里德利和斯内尔斯恰好偷走了唯一能指引该物品下落的地图。 艾恩斯在此片中体验了“《街头霸王》中劳尔·朱利亚式”的表演，否则无法解释他为何参演以及持续夸张的演技。 《龙与地下城》因CGI效果不佳（龙的呈现或许是最大硬伤）常遭批评，然而核心问题实则出在剧本。剧本由所罗门撰写，但他在采访中提到，TSR对剧本和导演人选拥有最终决定权——据称TSR老板洛林·威廉姆斯曾拒绝弗朗西斯·福特·科波拉与詹姆斯·卡梅隆担任导演。剧情设计既显得简单直白，又夹杂着不必要的复杂（所罗门本想将其作为三部曲开篇，这一点从留白式的结局也能看出）。角色间的对话，听着就像缺乏创意的孩子在DND桌游局上随口说的话。 在这部充斥着老套桥段的电影里，女皇萨维娜摘得了“最滥俗台词奖”的桂冠。每当她在银幕上短暂露面，那些空洞的乌托邦式碎碎念便脱口而出，活像刚上完社会学导论第一课、突然迷上马克思的大一新生。片中那条关于平等主义的支线剧情显得格外生硬，而当你发现主角的姓氏是“自由出生”（Freeborn）时，只会觉得更尴尬——这隐喻可真够“隐晦”的。 然而，《龙与地下城》显然对这类问题相当上心，早在《力量之戒》因相关设定惹得众多书迷不满的二十年前，就已经引入了黑人精灵角色。要是这位名叫诺尔达（由克里斯汀·威尔逊饰演）的精灵，台词不止寥寥三句完整表述，也没穿着“凸显胸部盔甲”这一比喻里最夸张的款式——甚至连乳头都清晰可见的话，那本该是项了不起的突破。不过她好歹比矮人埃尔伍德（李·阿伦伯格饰）强些，后者顶着影史最假的胡子，整部影片里更是毫无作为。 不过，这部电影也并非毫无可取之处。能明显感觉到所罗门对这个游戏的熟悉与热爱，有些场景和对话的呈现，活脱脱就是D&D游戏局里会出现的样子——比如那个盗贼非要去偷一颗明显没地方放的巨型龙牙，这大概是我见过最有D&D味儿的桥段之一了。偶尔也有恰到好处的笑点，那些桌面游戏相关的梗也挺有意思，比如“我得给自己放个弱智术才能带你回家”就戳中了我的笑点。盗贼公会那段戏也相当出彩，能看出创作者对游戏里陷阱机制的了解，估计写这段的人，多半是被某些真·邪恶DM虐出心理阴影了。 遗憾的是，那种本可凭借真诚感为影片增色的“家庭游戏氛围”，被淹没在一堆电影糟粕之中。在某场戏里，英雄们潜入反派营地，其中一人指着D&D里最恐怖也最具标志性的怪物之一惊呼：“瞧，眼魔！”可这怪物不过像只体型硕大、飘在空中、CGI效果拙劣的警犬，跟在几个守卫身后。后来韦恩斯饰演的角色被杀（或许是对他大部分台词都即兴发挥的惩罚），里德利的第一反应是跪倒在地大喊“不！”——这恰好印证了所罗门所言，他创作这部电影的主要灵感来源正是《星球大战》。 确实，《龙与地下城》这部由粉丝制作的D&D电影，兼具该类创作最好与（大体上）最坏的两面性。就像你会预料到一个新手DM会为了酷炫效果，在营地随手安排眼魔当守卫一样——电影里也有这种直白的“粉丝向趣味”。而在影片结束前30分钟，两个连名字都没太记住的配角，突然抛出主角“尚未察觉自身真正潜力”的重磅设定；别说主角了，我们观众也一头雾水，毕竟此前剧情里压根没铺垫过这茬。作为玩了多年的老DM，这种硬塞的“最后一刻剧情反转”，我一眼就能看穿。 不幸的是，你不能用写D&D战役的方式来写电影。所罗门开始制作《龙与地下城》时年仅20岁，无论我们是想将混乱的结果归咎于他的经验不足、预算削减还是公司干预，这部电影仍然是激情和粉丝文化的惊人成就。它也不是完全的商业失败，考虑到它衍生了两部续集。我不建议你去查找它们。

2026-01-09 发布

本周乐高超级马里奥系列的食人花套装依旧以超划算的价格热销中

乐高超级马里奥食人花（540块积木） 原价60美元，现价36美元 在亚马逊查看在沃尔玛查看在塔吉特查看在百思买查看 乐高这款包含540片零件的食人花建筑套装正在热卖，目前在亚马逊、沃尔玛和塔吉特平台仅售36美元，相比原价60美元优惠不少。原本以为这款乐高超级马里奥主题展示模型40%的折扣会在周一结束，不过实际上它在更多零售商处都能买到优惠价。起初百思买在周末开门促销活动中推出了食人花的折扣，亚马逊很快就跟进匹配了这一价格。虽然百思买在促销活动结束后把价格调回了60美元，但亚马逊的优惠依然有效，而且沃尔玛和塔吉特也加入了这场价格匹配，同样以36美元的价格出售该套装。 目前还不确定这些零售商的折扣会持续到何时；虽然塔吉特在其店铺页面标注了12月10日，但塔吉特给出的活动截止日期并非次次都准确。三家零售商均提供免费配送服务，而且食人花商品完全能在圣诞节前及时送达。

2026-01-09 发布

电影《英雄的100夜》对漫画里那些大胆的童话故事进行了净化处理

伊莎贝尔·格林伯格2016年创作的图像小说《英雄的一百夜》，完全契合酷儿女权主义童话的特质：它机智而聪慧，如同书中的女主角切莉与英雄一般，毫不讳言地讲述着能凸显各年龄段女性所遭遇偏见与压迫的故事。尽管格林伯格担任了朱莉娅·杰克曼改编自这部漫画的电影的执行制片人（影片中切莉由麦卡·梦露饰演，英雄由艾玛·科林饰演），但电影呈现得较为生硬。虽然它捕捉到了格林伯格书页里那种奇幻的怪诞感，但其边缘却被打磨得更为柔和，更易被大众接受。 故事的开端设定在模糊的中世纪英格兰奇幻背景下，神灵不仅存在，还积极介入世间事务。故事里的神灵鸟人（由理查德·E·格兰特扮演）以专制方式，夺取了他女儿基多（萨菲亚·奥克利-格林饰演）所创造的人类世界，强制要求人类对他进行崇拜。他很快建立起喙兄弟会——一个势力强大的全男性宗教组织，其宗旨是维护基于异性恋规范的父权准则，并对女性实施控制。 几个世纪之后，我们的目光聚焦在年轻新娘切莉与她的丈夫杰罗姆（由阿米尔·埃尔-马斯特里扮演）身上。此时，喙兄弟会就两人迟迟没有子嗣的问题下达了最后通牒：杰罗姆必须在一百天内让切莉怀上孩子，否则兄弟会将对切莉执行死刑。不过，杰罗姆那位体格健壮的朋友曼弗雷德（曾在《红、白与王室蓝》中饰演亨利王子的尼古拉斯·加利齐纳出演）或许能帮上忙。于是，两个男人定下了一个险恶的赌约：杰罗姆给曼弗雷德一百天时间去引诱切莉。要是曼弗雷德失败了，他就得找个女人使其怀孕，并把孩子交给杰罗姆当作继承人——因为届时切莉难逃一死；而如果曼弗雷德成功了，他将获得杰罗姆的城堡，可切莉依旧会被处死。无论这场赌局的结果如何，切莉的结局都早已被注定。 图片来源：Independent Film Company 幸运的是，切莉有她的女仆兼最好的朋友英雄在身边。英雄是一位非凡的故事讲述者——在这个女性不被允许读写的社会背景下，这是一项至关重要的技能。两人策划阻止曼弗雷德对切莉的追求，并将切莉从密谋对付她的男人们手中拯救出来。 就像漫画作品那般，杰克曼把讲故事塑造为一种抵抗行为的手法相当精妙——女性（并且关键在于，不只是异性恋白人女性）对抗着那个试图让她们保持沉默的社会，去传递独属于自己的故事。在这个愈发依赖人工智能（即便它会传播虚假信息）、却不愿承担痛苦又有价值的有意识创作任务的世界里，这种表达显得格外贴切。对于《英雄的一百夜》里的女性而言，守护口述传统不只是为了获得智力层面的收获，更是为了厘清真相，讲述那些被喙兄弟会的厌女文化扭曲、将女性刻画成妓女与女巫的故事的“真实”模样。这完全是一个女权主义故事，正因如此，杰克曼对图像小说中更直白的信息进行“弱化”处理才让人觉得如此失望。 就像所有改编作品一样，改动是在所难免的。有些我个人不太认可的调整，杰克曼的处理还算恰当。比如切莉和英雄起初并非恋人关系，这让我们得以窥见两位主角间那份美好的情愫、强烈的吸引力以及循序渐进的浪漫。不过在一部时长仅90分钟、节奏已然紧凑的电影里，花费笔墨去构建一段酷儿爱情故事，总让人觉得有些浪费时间——这些时间本可以用在更有意义的地方，比如呈现图像小说中既定的酷儿情侣，在曼弗雷德的纠缠下所遭遇的、裹挟着性暴力威胁的恐同困境。但在这个LGBTQ+权利不断被侵蚀、骄傲游行等活动遭禁止、反LGBTQ+法案接连出台的时代，我实在无法苛责杰克曼选择聚焦酷儿相爱时的甜蜜与喜悦。 图片来源：Independent Film Company 格林伯格故事的其他改编之处，给人一种不诚实的偏离感。其中一个更让人摸不着头脑的改动，涉及到曼弗雷德这个角色。在格林伯格的漫画里，曼弗雷德是个年纪大得多的男人，是个毫无悔意的掠夺者。他对切莉说，如果她不肯自愿和他发生性关系，他就会强奸她——可就在不久前，他还在抱怨自己遇到的每个女人都是随便跟人上床的荡妇。 这是一个极具力量的故事节点，探讨了偏见与性别歧视可以多么非理性、自相矛盾且自私自利。但电影版通过让他真切地关心切莉，软化了这个角色。影片中还有不少富有同情心的男性角色，比如关照切莉和英雄的卫兵，或是英雄故事里的父亲，他们都已展现出对这个社会中女性的关怀与同理心。尽管在改编时赋予角色更多深度本身并无不妥，但将图像小说里最坏的反派塑造成一个只是不幸爱上错的人的形象，总让人觉得杰克曼似乎是怕加利齐纳显得太坏，会吓跑更主流的观众。想想加利齐纳在过往电影作品里演过多少混蛋角色（让人联想到《 bottoms 》里的杰夫），这种顾虑就更显得荒谬了。 接下来要讲的是切莉。漫画里，切莉的天真与单纯不过是她和英雄联手用来操控曼弗雷德的伪装。当英雄讲述一个个荒诞离奇的故事去分散曼弗雷德注意力时（这个情节的灵感来源于《一千零一夜》里的谢赫拉莎德），切莉和英雄发生了性关系，并且两人都十分享受这种操控曼弗雷德的感觉，还让曼弗雷德误以为是自己在掌控着她们。而在杰克曼的改编版本中，切莉真的就是个天真懵懂的人，英雄不得不通过讲故事的方式来拓宽她的眼界，从而引导出一个意志更为坚定、思想更加开明的切莉形象。平心而论，这个改动单从表面看算不上糟糕，但在男性普遍觉得女性愚蠢、幼稚且无法洞悉她们真实面目的大背景下，这似乎是对切莉这个角色不必要的“降智”处理。 在图像小说中，切莉乐于在公共场合扮演那个角色，因为这在一个严酷的、她本无力反抗的处境中给了她一种力量感。就像杰克曼软化曼弗雷德一样，对切莉的打磨让人觉得这位编剧兼导演不想让角色有任何令人不快的暗示行为，仿佛让切莉不那么聪明会使她更有吸引力。结果恰恰相反。 图片来源：Independent Film Company 对于《英雄的一百夜》这类深度展现酷儿关怀与女性力量的故事而言，这部独立电影要迈向主流视野，难免会经历成长的阵痛。全明星阵容无疑是加分项，其中包括曾出演《星球大战》系列的菲丽希缇·琼斯（《侠盗一号》中琴·厄索的饰演者）与瓦拉达·塞图（《安多》里辛塔·卡兹的扮演者）。但即便如此，也未能完全掩盖杰克曼的奇幻叙事中自我消解的问题。格林伯格在刻画女性于残酷父权社会下的遭遇时毫不避讳，而杰克曼的改编却时常为每一次大胆的表达而显得局促。在女性理应发出更强烈声音的当下，影片对漫画中那个黑暗、暴力的世界进行的柔化处理，终究显得有些乏力。 《英雄的一百夜》现已在院线上映。

2026-01-09 发布

《指环王》三部曲2026年将再度登陆影院全新4D版本带来颠覆性观影感受

彼得·杰克逊执导的《指环王》三部曲将以加长版的形式再度登陆大银幕。华纳兄弟与Fathom Events于周五对外宣布，2026年将推出为期两个周末的特别放映活动。此次放映中，J.R.R.托尔金作品的爱好者们可借助D-Box技术，更沉浸地感受影片里的动作场景。不妨试想一下，在4DX影厅观看《王者归来》时，如同猛犸象骑手般被来回晃动四个多小时的奇妙体验。 为庆祝《护戒使者》上映25周年，《护戒使者》《双塔奇兵》与《王者归来》三部影片将在2026年1月16日至18日以及1月23日至25日期间重返影院。值得留意的是，如果想观看《指环王》三部曲的D-Box加长版，就得在第一个周末去影院。目前相关场次的门票已经开始售卖，据了解Fathom会把三部电影安排在三天分别放映——这也就意味着观众没办法连续11小时坐在影院里体验那种极致的“臀部麻木”感（不过这种体验其实在家也能达成）。 本次《指环王》三部曲25周年重映期间，还会同步推出全新周边产品。其中包含以中土世界为主题的“限量版零食容器”：在参与活动的AMC影院，粉丝们能用带任务磁铁套装的收藏版地图罐来装爆米花；Regal影院及独立影院的观众，则可选购采用“至尊魔戒”设计的指环王三部曲专属容器。具体信息可查看下图。 在期盼明年一月中旬来临的这段时间里，您可以借助Polygon推出的“指环王之年”专题来打发时光——这一贯穿全年的系列报道，详尽记录了彼得·杰克逊极具开创性地改编《指环王》的制作历程、反响以及留下的遗产（该系列另有实体书发行）。当然，您也可以直接观看下方为明年重映特别制作的25周年宣传短片。

2026-01-09 发布

韩服《惊天动地》冬季更新来袭："永恒混沌竞技场"副本迎来翻新

日前，韩国游戏厂商EST Games对外宣布，其负责运营的韩服《惊天动地》已完成冬季版本更新。此次更新内容丰富，除了对“永恒混沌竞技场”副本展开革新调整外，还进一步扩展了荣誉等级系统，并对多项便利性功能进行了优化升级。 全新升级的“永恒混沌竞技场”副本，在保留原有怪物波次与BOSS战模式的前提下，对难度进行了调整，还在最终阶段新增了特殊道具。而随着“荣誉勋章”系统新增“精锐”等级，玩家能够借助任务和战争中获取的荣誉勋章分数，让角色获得进一步的成长。 团队副本的奖励获取变得更加便捷了，这次更新新增了“单刷选择切入模式”，当玩家击败某个特定BOSS后，再次挑战时就能直接针对该BOSS发起攻略，省去了不必要的冗余阶段。同时，战斗强化道具戒指的升级功能也已开放，另外还为战斗模式3的变身形态添加了新的时装预设方案。 游戏同步优化了多项便利功能：时装与宠物界面添加了多种便捷选项；背包整理时可按同类物品聚合排列；聊天窗口新增自定义标签与屏蔽功能。另外，还推出了面向新老用户的常驻活动，包括“纳瓦雷斯进阶任务”、回归玩家专属的“觉醒吧纳瓦雷斯的勇士们！”以及新手玩家专属的“GM的特殊礼物”等活动。 EST Games相关负责人称：“这次冬季更新蕴含着对一直以来支持《惊天动地》玩家们的由衷感谢，希望借助全新升级的内容和多元化的便利性优化，让所有玩家都能收获更充实的游戏乐趣与满足感。”

2026-01-09 发布

《狂战传说重制版》的预购通道现已正式开启

情热传说：狂战传说 重制版售价40美元 | 2026年2月27日推出 可以在亚马逊进行预购可以在百思买进行预购可以在Fanatical预购（该版本为PC版） 《情热传说：狂战传说 重制版》计划于2026年2月27日在PlayStation 5、Switch、Xbox Series X/S以及PC平台推出。作为这款2017年广受好评的快节奏JRPG的现代重制版本，它将首次登陆Switch与Xbox平台，不仅带来了升级的视觉表现、优化的游戏玩法和生活质量提升，还包含了PS4与PS3版本曾推出的所有DLC内容。游戏在各平台均提供数字版，但实体版仅面向PS5和Switch平台发售，预购价为40美元，可通过亚马逊与百思买进行购买。PC玩家则能在Fanatical平台以33.59美元的折扣价（原价40美元）完成预购。

2026-01-09 发布

这部被遗忘的连姆·尼森惊悚片，原本应该取代《飓风营救》成为他的代表作

新的《白头神探》电影之所以能取得如此出色的成绩，关键在于主演连姆·尼森和原版的莱斯利·尼尔森有着相似的演艺轨迹——两人都是在积累了大量严肃演员的电影作品后，接演了这部恶搞喜剧。尼森此前的角色和表演风格一直偏向庄重，但2009年《飓风营救》的意外爆红，为他开启了一段量身打造的职业转型之路，让他独特且强劲的表演能力得以充分展现。之后，市场上涌现出不少风格类似的惊悚片，其中就包括两部口碑和票房都逐渐下滑的《飓风营救》续集——虽说《飓风营救》本身令人印象深刻，但“前中情局特工不顾一切追捕绑架女儿的绑匪”这一设定，其实并不太适合拓展成系列电影。不过，在《飓风营救3》为布莱恩·米尔斯那段超乎想象的冒险故事画上句号的几个月前，尼森曾主演过一部电影，这部作品原本有机会成为他职业生涯后期转型的更稳固的标志性系列。遗憾的是，《行尸走肉》最终还是被观众和市场忽略了。 尼森扮演的马特·斯卡德，是劳伦斯·布洛克侦探小说系列里那位正努力戒酒的前警察（该角色后来在《八百万种死法》的非严格改编电影中亮相，由杰夫·布里吉斯出演）。导演斯科特·弗兰克的影片《行尸走肉》，灵感源自该系列后期作品以及斯卡德那段带有通俗小说悲剧色彩的过往：年轻时嗜酒如命的他，在一家警察常去的酒吧饮酒时，酒吧突遭持枪歹徒抢劫。歹徒枪杀酒保后，斯卡德展开追捕并将他们制服，可他口中“不幸反弹”的一颗子弹，却夺走了一名无辜路人的生命。尽管因歹徒先开枪，他未被追究责任，但还是选择辞去警职，如今成了一名没有执照的私家侦探。 这位前警员具备机构认证的专业能力，且始终依循个人道德标尺运用这些技能，与前中情局特工布莱恩·米尔斯相比并无本质差异。不过《行尸走肉》并非传统动作片，即便将其视作侦探题材，也弥漫着异乎寻常的悲凉与冷峻。斯卡德受匿名戒酒会友人彼得（博伊德·霍尔布鲁克 饰）所托，协助彼得那位家境优渥的毒贩兄弟肯尼（丹·史蒂文斯 饰）追查杀害其妻子的真凶。尼森并未展开复仇式的狂怒出击，而是进行了一场复仇前的缜密调查。影片最终确实融入了若干真实的危险元素，而制造这些危险的连环杀手也的确令人不寒而栗。但弗兰克最出色的设计，在于赋予了影片《飓风营救》系列完全缺失的特质：一种与尼森冷峻气质完美契合的氛围感。这个男人仿佛天生适合围裹围巾四处行走，压抑着爱尔兰口音冷静问询，偶尔发出严肃的警告。他确实打出了一记标志性的破窗重拳，更巧妙的是他懂得先敲门引诱对方（受害者称之为偷袭，这一评价并无不妥）。 契合其复古格调，《行尸走肉》亦可被视作一部时代电影。故事背景设定在1999年的纽约，剧情中不时提及千年虫议题，还安排了一场真实的公共图书馆调研情节——斯卡德在那里得到无家可归的少年T.J.（由布莱恩·“阿斯特罗”·布拉德利饰演）的协助开展网络搜索，而T.J.当时还错把网站当成了程序。影片借助了部分尚未经历绅士化改造的布鲁克林风貌，并融入了历史悠久的绿木公墓外景。斯科特采用浓郁且层次丰富的阴影手法拍摄了大部分场景，以此营造黑色电影的质感，不过斯卡德所遭遇的各类角色，相较典型黑色电影里的人物群像，似乎更多了几分悲伤与消沉。连环杀手相关的情节设定过于压抑惊悚，甚至可能对整部电影的观感造成负面影响。 黑色电影的氛围与尼森赋予诸多角色的强烈内疚感更为契合，而《飓风营救》系列里那种存疑的英雄主义，大多缺失了这种内疚的底色。《行尸走肉》更贴近他和豪梅·科莱特-塞拉合作的惊悚作品——在那些影片中，他饰演的角色常被内疚缠绕，或是沉溺于酒精，不过两人打造的新希区柯克式情节，往往让电影多了几分趣味。弗兰克曾为史蒂文·索德伯格的《战略高手》、詹姆斯·曼高德的金刚狼系列电影，以及史蒂文·斯皮尔伯格的《少数派报告》执笔编剧，还创作了近期的剧集《斯佩德先生》与《Q部门》。他显然钟爱黑色电影的内核架构，却似乎难以拍出纯粹的类型片。《行尸走肉》尤其像是一部聚焦“康复”的电影：斯卡德并非在与戒酒的欲望对抗（至少没有直白展现），他真正思索的是，如何在一个剥离了酒精与警察工作的世界里，重新构建自己的生活。 这种挣扎本可以以一种阴郁的基调，让斯卡德成为尼森演艺生涯里一个值得长期挖掘的潜力角色——就像卡尔·弗兰克林的《蓝衣魔鬼》为丹泽尔·华盛顿量身打造了侦探易兹·罗林斯这个本该延续下去的完美角色，却因票房低迷而搁浅。《行尸走肉》虽未达到《蓝衣魔鬼》那般经典黑色电影的高度，但和克里斯托弗·麦奎里与汤姆·克鲁斯合作的《侠探杰克》相比并不逊色：幕后有着同等水准的硬朗质感与扎实制作，幕前则传递出英雄式生活里那种男性化的简约气质。克鲁斯本就不需要雷彻这个标志性角色，所以该系列拍了两部便终结也无关紧要；可尼森塑造的斯卡德，原本完全能在未来数年里持续探寻纽约的未解悬案。就算这个设定听起来不算特别有吸引力的创作方向，他大可以换个路子，去演弗兰克·德雷宾那样的角色嘛。 《行尸走肉》目前在Paramount Plus平台进行流媒体播放。

2026-01-09 发布